人は人が死ぬとおそらく世界中、宗教に関係なく、花を供えるようです。なぜ人は死者にお花を供えるのか。そんな素朴な疑問からこの作品は始まっています。人の死はきっと、死ななかった人にとって、それぞれの風景でつながっているように思います。きっと花はその風景を象徴するものだと仮定します。死ななかった人は死んでしまった人との記憶にある、いつかの風景を花として供えているようにも思います。
　もちろんそれがたとえ同じ風景であっても、それは人それぞれで違います。その人が生まれてきた環境や、時間、その関係性や、もちろん思考や価値観、宗教、身体によっても違うでしょう。自分がシーソーに乗っていると例えるならば、その高さや低さ、重さや軽さ、またはそのスピードによって。
　人はそうした時間を積み重ねることによって、いろいろなことを知り、記憶し、自分の人生にたいして、または死にたいして、主観的になっていきます。自分がシーソーに乗っていると例えるならば、もう一方には誰が乗っているのかを想像することができるか、どうか。そしてのその誰かは、自分か、他者か。
　人が一輪の花を人に捧げる瞬間、今までのその人と、これからと、たった今との、それぞれの距離を感じながら、同時に自分の死をかすかに予感しながら、そしてそのことと距離をおいて生きながら、どうすれば自分の生とか死とかを客観的に見つめなおすことができるのか考えたいと思います。これは記憶についての作品ですが、いろいろな人のそれぞれの記憶の断片を集めて、作品自体を記憶化するイメージです。
　見る、と、見た、その間にある風景について。

- Interview -

高橋森彦（舞踊評論家）「矢内原美邦 ～新生Nibrollの目指すものとは」

+ Ballet Factory

- Review -

石井達郎（舞踊評論家）「炸裂する怒り、哀しみ、空虚感」
　鬱積した感情を若者たちの「身体の風景」に還元するようなニブロールには、いつも注目してきた。既存のダンス語法に頼らないばかりか、映像とサウンドとダンスがそれぞれ独立した魅力を放ちながら展開する方法論はポップでありながら、切実である。矢内原美邦は『前向き！タイモン』で岸田戯曲賞を受賞するなど、このところ劇作でも特異な才能を発揮していたが、彼女がダンスから少しでも離れていると、日本のコンテンポラリーダンスに大きな隙間ができてしまうように感じるのは私だけだろうか。 『see / saw』はそんな空白を埋めてあまりある、本格的なダンス作品。今という時代と社会に向けて、怒りと哀しみと空虚感が炸裂する。その根底に三・一一があるのは明らかだが、作品は具体性を排し、イメージの強度に訴える。生と死、記憶と現実、今見てること（see）と過去に見たこと（saw）。まさに「シーソー」のように揺れ動くコインの両面ーそんな二つの世界を分割するように白と黒を対比させたカミイケタクヤの美術が秀逸だ。舞台中央に置かれ、包帯をぐるぐる巻きにされたシーソーは、本作を象徴すると同時に、すべての傍観者でもあるのだろう。
　 冒頭、舞台奥で静かに動く小山衣美の中世的な存在感が魅力的だ。すぐに三名の少女が加わり、白地に朱の入った衣裳で楽しげに戯れる。しかしそのすべてがやがて訪れるカタストロフの前兆である。暗転になり風船がバチバチと破裂するあたりから、舞台は白から黒へ。すさまじい勢いで動く集団の衣裳は黒尽くめ。背景に映し出される住宅地や海は、かつてそこにあった光景なのか。中盤、全員の絶叫シーンがえんえんとつづく。叫びつづける以外の表現をすっかり閉ざされてしまったかのように。
　 ニブロールを中核で支えてきた高橋啓祐の映像は、実写・アニメ・抽象を巧みに使い分け、作品に鮮やかな色づけをする。また、スカンクのサウンドは、観る者の心をえぐるように作品を引っ張ってゆく。矢内原、高橋、スカンク、カミイケが共にひとつの方向性を共有しながら、それぞれの領域で創造力を全開しているのが快い。
　 家族の者、周りの者が亡くなり、見慣れた光景が崩壊し、すべてが眼の前から瓦礫のように崩れ落ちてゆくとき、人は何ができるのだろうか。そして舞踊家はどこを見つめ、何を表現するのか。一部の舞台人が取り上げているテーマではあるが、ニブロール結成以来十五年の蓄積を、安易な同情や感傷をしりぞけながら矢内原が渾身の力で投げかけた。欧米やアジアの他の国々とは違う独自の展開をしてきた日本のコンテンポラリーダンス。そこからだからこそ生まれたと思わせる傑出した作品である。

榎本了壱（アートディレクター）
　ヨコハマ創造都市センターで、Nibrollのダンス「see/saw」を見た。ニブロールは、常に何かを強く訴えかける衝撃力のある作品を発表し続けているが、今回の「see/saw」はその中でもベストワークと評していい素晴らしい作品だ。前半は４人のダンサーによる、いかにも矢内原美邦の振 付けらしい動き。日常の仕種とトリッキーなムーヴメントを美事にフュージョンした暴力的で被虐的な、しかしリリカルなダンスだ。それは、時間と空間を正確 にプログラミングした、高橋啓祐の幻惑的な映像とリレーションをとりながら進行する。さらにはスカンクの機械音のような無機質でミニマルな音楽が、じわじ わとそれを強力にサポートしていく。何気ない、しかし決定的な記憶への回帰と、それほど遠くない死への戦慄、抵抗、あるいは共鳴。動くことで解体してしま いようなダンサーたちの肉体が、生への希求から死へ至る危機感をも呼び起こしていく。後半は、スズキタカユキデザインの、黒いコスチュームの１８人の若いダンサー、アクターたちがぞろりと登場して来る。ここで前半の「生」のモチーフが一転 「死」のテーマへと移行する。日常のプロダクツが飛翔して永遠に飛び去っていく映像の中で、彼らはあらん限りの声を絞って叫び続ける。世界の終わりに立ち 会っているような絶望と、しかしそれでも林檎の種を蒔こうとするような若々しいアンビバレンツ。ヨコハマ創造都市センターのギリシャ風な白い巨きな列柱 が、死を祀る斎場にも見えてきて、彼らの熟練していない動きや発声が続く。それがかえってダンス作品という既成の完成度を拒絶しながら、リアルで真摯な答えのない行為の連続から、切ない程の共感をオーディエンスに投げかけて来る。矢内原美邦はまた一段と成熟している。そして高橋啓祐とのコラボレーションは、Nibrollというユニットを、確実にインターナショナルな地平へと、ライジングさせた。必見の作品である。

佐々木敦（評論家 / HEADZ代表）
　ヨコハマ創造都市センターにてニブロール『see/saw』。矢内原美邦らしさを存分に注ぎ込み、更に新生ニブロールとしてのネクストディメンションを鮮やか に提示した、恐るべき舞台。とにかく一個の作品としての凝集力が並外れている。映像も照明も光も完璧。2012年ニッポンの「痛み」のダンス。ここ数年の矢内原ダンス作品の中でも最も成功していると僕は思った。ナイーブな少女の傷だらけの内面を、壊れかかったまま激しく痙攣し続けるティーンエイ ジのからだを抱えたまま、ニブロールは大人になった。これなら矢内原美邦の未来は明るい。いや、彼女のダンスは明るくない未来に光を射すだろう。

四方幸子（キュレーター）
　ニブロールの《see/saw》。身体、音、映像、影‥何もかもが極限へと相乗していく、その壮絶さに震撼。3.11を想起させずにはいられない。作品として昇華されながら、ここまでガツンとぶつけてきた意志とエネルギー、そして何よりその実現を喜びたい。

越後妻有トリエンナーレ2012

マレーシアツアー